PUBLICATION | Les métamorphoses du laboratoire

BICENTENAIRE DE LA PHOTOGRAPHIE – 75 ANS DES LABORATOIRES PICTO

Un livre qui invite des photographes à dévoiler leur pratique du tirage et qui donne la parole aux tireurs, artisans de l’ombre, pour transmettre leur regard et leur rapport intime à la matière photographique.

Disponible en précommande sur les sites de La comète PICTO et de THE EYES Publishing

Le travail d’Emilie Arfeuil déploie une pratique où l’engagement politique s’entrelace étroitement à une recherche plastique exigeante. Dans la série État civil, l’artiste invite des personnes transgenres à déchirer leurs papiers administratifs : un geste de rupture symbolique avec un système normatif qui assigne, classe et contraint. Cet acte performatif devient un moment de désobéissance consciente, un refus des catégories imposées par l’État. Les fragments sont ensuite dissous, mêlés à des fibres végétales, puis remodelés en feuilles artisanales uniques. Ce patient processus de recyclage transforme le document d’identité en matière vivante, chargée de mémoire.

Sur ces supports, Emilie Arfeuil réalise des tirages à la gomme pigmentaire dorée, procédé du XIXᵉ siècle dont la lenteur et la fragilité exigent rigueur et précision. L’image, façonnée par couches successives, s’éloigne de la reproduction mécanique pour rejoindre le champ de la trace. Le choix de l’or, historiquement réservé au sacré, opère un renversement symbolique : il confère aux corps transgenres une dignité iconique longtemps refusée. L’image, née de la destruction, devient surface de réappropriation et de rayonnement.

Avec Vous n’êtes pas seul·e dans ce paysage, l’artiste prolonge cette réflexion en investissant le format du retable. Le miroir et le paysage végétal y convoquent le spectateur dans un face-à-face troublant : l’altérité ne se situe plus à distance, elle partage le même espace du vivant. En inscrivant ces identités marginalisées dans une tradition visuelle associée au sacré, Emilie Arfeuil reconfigure les hiérarchies de visibilité. Son œuvre agit ainsi comme un déplacement : elle fait de l’image un lieu de résistance, où l’expérimentation formelle devient un outil critique au service d’une justice symbolique.

Texte de Vincent Marcilhacy